Master class de Louis Robilliard

Les notes de Mireille C

St François de Sales

A. Cavaillé-Coll

Orgue de Lunel Cavaillé-Coll 1856

(L’orgue de St François de Sales à Lyon est de 1880, apogée de A. Cavaillé-Coll)

3 claviers de haut en bas, Récit (8 Jeux, 37 notes), GO (10 Jeux, 54 notes), Positif (8Jeux, 54 notes),

Boite d’expression à droite avec ressort et 3 crans

Pédalier complet (4 Jeux, 30 notes)

L’orgue est TB harmonisé, on peut faire des Solos de Flûte et Hautbois
Les basses du Récit ne commencent qu’au 2° FA

L’accouplement des claviers avec le Plein Jeu alourdit les touches.

Louis Vierne

Éric Gozé, Andante de la 1^ère Symphonie de Louis Vierne (Poitiers 1870-Paris 1937)  Louis Vierne, mal voyant, formé par Franck puis Widor, il est nommé à ND de Paris en 1900 (sa femme le quittera pour le facteur d’orgue Mutin)

Registration : plusieurs possibilités

Vx Céleste (Récit) + Salicional (Pos) + B8 (Pos et GO) Péd =Sb16 + Fl 8

Vx Céleste + Viole Gambe (Récit) Montre  + B8 (GO) Salicional+ Prestant (Pos)

MD avec Voix Céleste

Exposition du thème principal, Soprano éloquent accompagné par de superbes harmonies qui sont importantes, il faut privilégier le chant mais aussi faire sentir la progression harmonique.

Jouer plus lentement. Plus chantant, avec plus de tendresse. Tempo plus serein, jouer comme un chanteur, respecter les liaisons.

Revoir la vie du compositeur, situer la pièce dans sa vie …: Vierne était un homme chaleureux, sensible, Widor était plus rigide, aristocrate, a fondé l’école française d’orgue …

Vierne organiste à Ste Clotilde de Paris (après Franck) où on ne pouvait lier la pédale qui se jouait avec un seul pied, l’autre étant occupé par la boîte d’expression.

 Widor a mis au point avec Cavaillé-Coll à St Sulpice la pédale d’expression au milieu,  permettant de lier la pédale.

Vierne est d’abord à Ste Clotilde, puis à St Sulpice en remplacement de Widor, puis en 1900 à ND de Paris.

Transition puis longue phrase reprise en écho pendant 4 mesures, animation légère puis, reprendre le tempo initial plus tranquille. Puis descente, puis 2 arabesques, enlever le salicional et mettre un Bourdon.
Respecter les silences avant de reprendre. Écouter la MG. En principe on met tous les fonds de 8’. Souligner le mouvement ternaire par un léger appui.

Fin de la 2° partie en Mib, ne pas couper.

Interrogation par modulation et non affirmation. Rien n’est stable, 7° de dominante. La respiration est possible pour souligner l’interrogation.

3° Partie en Sol b min puis Maj et fin en Fa Maj amené par un petit fil conducteur

MG au Récit. Faire un choix (accent + vigilance), construire un discours.

Vierne était alors remplaçant de Widor à St Sulpice, Widor venait décrire sa Symphonie Gothique où le 2° mouvement est en Fa Maj.

Montre en tirasse avec tous les 8’ à la pédale.

Mettre en valeur la descente chromatique. En ralentissant et coupant.

St Sulpice

Jean-François Hortholan Prélude en Sol Maj JSB (BWV 541)

Œuvre concertante, festive, pétillante avec un grand trait de soliste (motif bien articulé)

Musique allemande : registration ici sans doublette, Fl 4 au Positif

JS Bach

Début arpégé comme souvent en Sol Maj chez JSB = force, lumière éclatante. Le trait arpégé est en doubles croches qui continuent. Sorte de Toccata avec toujours le même motif.

Toujours des doubles croches d’une voix à l’autre. Contre Sujet (Sol Fa Sol Ré Si Sol La) avec des accords répétés. Repérer les éléments.

Le sommet de l’arpège du début est sur le 2° temps, il sera  sur le 1^er temps par la suite. Chez JSB, liberté des temps par rapport à la mesure. S’arrêter légèrement sur tous les sommets arpégés.

Privilégier les accents en dehors des barres de mesure. Ne pas réattaquer après le sommet. Arrêter légèrement sur chaque harmonie. Attendre un peu sur chaque temps avec répétition des accords pour marquer la progression. Laisser la MG sur le clavier quand elle ne joue pas pour seulement 2 temps.

Jouer plus calmement. Travailler lentement :-je ne peux pas jouer vite ce que je ne sais pas jouer lentement-.

La pédale est détachée dans les cadences, les mouvements conjoints sont eux plus liés.

En France, on est trop systématique, en fait le toucher doit varier selon la musique.

Nombreuses fausses relations, articuler par 2.

Louis Robilliard à la tribune du Cavaillé-Coll de Lunel

On arrive en 9° de dominante de Sol min puis retour en Sol Maj.

Julien Puech : invention à 2 voix de JS Bach
Important de travailler mains séparées

Jacques Raymond 6° symphonie (1887) de Widor

En 1870, Widor découvre l’orgue Cavaillé-Coll de St Sulpice dont il est devenu le titulaire. Cela lui a donné envie d’écrire une 1° série de 4 symphonies, puis une 2° série, puis les 2 dernières : la gothique et la romane (sur respectivement lea mélodies grégorienne du Puer natus et de l’Haec Dies), inaugurant ainsi une nouvelle ère musicale.

Staccato constant, tempo rapide. Ne pas tenir la pédale, la travailler, rester en mesure.

Charles Marie Widor

Intermezzo Laisser les anches de 8 et 4’, Récit (Trompette et gambe)accouplé au  GO (Fonds sans Prestant), Hautbois (sans Clairon qui est trop fort), boite fermée. Même tempo.

Depuis Franck, utilisation des orgues Cavaillé-Coll dites symphoniques où le Récit, très puissant, se joue avec un pied sur la boîte d’expression. Ces orgues permettent une progression magnifique : Positif anches boîte fermée, puis Pos accouplé au Récit, puis GO, puis GO avec anches du Récit. À partir du Récit, on construit le crescendo.

Felix Mendelssohn

Marie Wetzel 6° Sonate de Mendelssohn. Mendelssohn. (Hambourg 1809-Leipzig 1847) redécouvre la musique baroque de JSB et Haendel. Il est le parrain de la fille aînée, Marie, de Schumann. Chez Mendelssohn comme chez Brahms, il faut suivre les indications de liaisons. 

Choral Pater Noster = serein, attendre à chaque articulation.

Fugue sur le verset Délivre-nous de tout mal, sorte de sarabande avec le 3° temps plus long, sorte de plainte, imploration.

Commencer piano avec fonds doux, puis on fait entrer le positif, puis on joue sur le GO pour créer une sorte de crescendo.

On va de Ré min à Fa Maj (lumière), puis au sommet on rediminue.

Final On change la registration piano, dolce

Pos (Ne pas mettre Montre ni Fl harmonique ou sur Récit avec boîte fermée (Mendelssohn.en jouant le Choral Schmücke Dich sur l’orgue d’un couvent en Allemagne a dit -j’ai trouvé une registration pour le thème, très fort mais très loin-).

Ici Récit boîte fermée

Pos avec 8’ et 4’,

Péd enlever les tirasses, 16’ et 8’

On peut aussi aux mains utiliser la Gambe toute seule ou encore au Positif, l’octavin 4’ avec la Flûte 4’  et jouer une octave au-dessous.

Les coupures sont douces, bien lier les liaisons.

Irène Randrianjanaka 1er mouvement de la 1ère Sonate (1875) d’Alexandre Guilmant.

Alexandre Guilmant

Guilmant (Boulogne 1837-Meudon 1911) a beaucoup écrit, même style que Widor (lequel a plus d’idées) et influencé par Franck, il avait une grande culture. Il a donné de nombreux concerts aux US et en Angleterre (pour certains de ses contemporains en France, il ne jouait pas TB). Il a travaillé avec Lemmens qui dit-on était plus soucieux de la carrière de sa femme et de gagner de l’argent). Grand travailleur, il a édité les Archives de la musique d’orgue (10 volumes pour la musique française et 10 pour la musique étrangère), il a été un des fondateurs de la Schola Cantorum. Il a transcrit pour l’orgue –le cygne- du carnaval des animaux de St Saëns. Titulaire du Cavaillé-Coll de la Trinité puis de N Dame à Paris.

Très belle pièce, avec parfois des harmonies franckiennes.

L''introduction bien en mesure (les triples croches ) dans le style Empire pour l'arrivée de l'Empereur Napoléon III.

L’arrivée doit être mise en valeur: serrer Ré-Sol

Bien introduire le thème Mi-Ré-Mi Si-Sol-Fa-Mi à la pédale, jouer bien legato et au fond des touches pour faire parler tous les tuyaux.